W medytacyjnym filmie dokumentalnym „W ogrodach naszych matek” (transmitowanym na Netflix) historie mogą ogrzać pokój o każdej porze roku. Rozpoczynając od cytatu Alice Walker, której książka „W poszukiwaniu ogrodów naszych matek” zainspirowała tytuł filmu, dokument ma pokazać, jak czarne rodowody matczyne ukształtowały ideę czarnej kobiety.

Reżyserka Shantrelle P. Lewis, która również pojawia się w filmie jako bohaterka, splata wywiady z czarnoskórymi kobietami z różnych środowisk, w tym z aktywistką Taraną Burke, przedsiębiorcą Lathamem Thomasem i profesor Brittney Cooper, autorką książki „Eloquent Rage : Czarna feministka odkrywa swoją supermoc ”. Rozmówcy opowiadają anegdoty o swoich matkach i babciach, zastanawiają się, jak karmiły ich relacje. W jednej ze scen Burke przypomina sobie doświadczenie z dzieciństwa, kiedy został uderzony przez nieznajomego za zabawę w supermarkecie. Kiedy babcia Burke’a usłyszała, co się stało, wybiła szybę sklepu fajką.

Lewis łączy historie z piękną estetyką kolażu, nakładając wywiady na domowe nagrania wideo, zdjęcia i muzykę. Czasami nawet oprawia swoje tematy w kolaże kwiatów, zabytkowe osobliwości i archiwalne obrazy.

Jako reżyser Lewis jest niesamowicie obecny. Wydaje się, że zdobyła zaufanie rozmówców i zadbała o stworzenie przestrzeni otwartości. Ale gdy kobiety odkrywają duchowość, traumę i odporność, pojawia się efekt echa. Czasami to echo może brzmieć jak powtórzenie. Podział filmu na szorstkie rozdziały tematyczne wzmacnia nadmiarowość; niektóre pomysły z segmentu „uzdrawiania” mogłyby pasować do „radykalnej samoopieki” i na odwrót. Jednak takie czkawki ostatecznie nie umniejszają wdzięku filmu – ani jego prezentacji naturalnych darów Lewisa jako komunikatora i artysty.